domingo, 23 de noviembre de 2008

El rapto de Europa

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La tercera de las historias mitológicas más sensuales de la antigüedad griega, junto con las de Leda y de Dánae, es el Rapto de Europa.

De nuevo el enamoradizo dios Zeus, como una estrategia para conquistar a una bella joven, se metamorfosea en un animal, en este caso un toro. Efectivamente, Zeus vio a Europa cuando estaba jugado con sus compañeras en la playa de Sidón donde reinaba su padre Agenor. Parece que las muchachas se encontraban junto a una manada de vacas, por lo que Zeus decidió convertirse en un toro de resplandeciente blancura y cuernos semejantes a un creciente lunar, y se mezcló con el rebaño. Poco a poco, el blanco toro se fue acercando y acabó tumbándose a los pies de la bella Europa. Ésta, asustada al principio, va cobrando ánimo, acaricia al animal y acaba por sentarse en su espalda. Sin dejarla tiempo para reaccionar, el toro se levanta y se lanza hacia el mar.

A pesar de los gritos de Europa, que se aferra a sus cuernos, se adentra en las olas y se aleja de la orilla, Así llegan ambos a la isla de Creta. Allí, en Gortina, Zeus se une con Europa junto a una fuente y bajo unos plátanos que, en memoria de estos amores, obtuvieron el privilegio de no perder jamás sus hojas.


Fruto de estos amores Europa dio a luz tres hijos: Minos, Saperón y Radamantois. Zeus entregó tres regalos a Europa: Talos, un autómata de bronce, Laelaps un perro que nunca soltaba a su presa, y una jabalina que nunca erraba.Europa se convertiría en la primera reina de Creta y se casaría con Asterión, y posteriormente con Asterio. Mientras tanto, en Fenicia, la familia de la princesa lloraba su pérdida, pues desconocían su paradero. Cadmo, su hermano, decidió ir a buscarla, aunque para ello tuviera que recorrer todo el mundo conocido. Sin embargo, jamás logró descubrir el lugar donde Zeus la había escondido, e incapaz de regresar a casa y soportar el dolor de su padre, decidió fundar una nueva ciudad: Tebas.


Posteriormente Zeus inmortalizó al toro blanco en el que se había covertido para raptar a Europa en la constelación de Tauro.

sábado, 22 de noviembre de 2008

El mito de Dánae

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Junto con nuestro mito de Leda y el cisne, otras dos historia pueden ser consideradas como las más sensuales de la mitología clásica: el Rapto de Europa y el mito de Dánae. Veamos esta última.

Dánae (Δανάη) era una de las hijas de Acriso y de Euridice. En esos momentos Argos estaba gobernada por dos mellizos, Acrisio y Preto, que se alternaban en el poder. Dánae vivió una infancia feliz, ajena a la rivalidad que había entre su padre y su tío, provocada por las constantes luchas de poder. Esta rivalidad fue aumentando debido a la imposibilidad de Acrisio de obtener un hijo varón, y a las miradas insinuantes de Preto hacia su hija Dánae, que hasta se le aparecían en pesadillas.
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Esta tensión constante le hizo entrar en una locura iracunda, al pensar que su heredero vendría de la unión de Preto con su hija, por lo que decidió ir en busca del oráculo… Éste no pudo ser más inquietante y terrible: No sólo no tendría hijos varones, sino que su nieto, el hijo de Dánae, le daría muerte. Así Acrisio, entre un ataque de miedo e ira, recluyó a su hija en una sólida cámara para evitar cualquier contacto carnal de ésta con su tío.


Como ocurriera con Leda, Zeus se enamoró de Danae, y decidió usar sus artimañas para conseguir su propósito. Hubiese podido romper la puerta y haberla raptado sin ningún problema, pero como caprichoso que era, quería mantener el secreto, evitando a su vez, que se enterara Hera. Todo ocurrió en una noche estrellada. Dánae yacía desnuda en su lecho mientras soñaba con la ansiada libertad, cuando por una de las rendijas de la cámara, apareció Zeus, que transformándose en una suavísima lluvia dorada, entró dentro de la habitación. Así, gota a gota, fue cayendo Zeus sobre el cuerpo desnudo y asustado de Dánae, impresionada por tan importante visita. Estas gotas doradas, uniéndose en un abrazo luminoso y vibrante, la poseyeron, introduciéndole la semilla de una nueva vida: la del futuro héroe Perseo.


El hecho estaba ya consumado, cuando Dánae le pidió a Zeus la libertad y su salvación, a cambio de haberse entregado a él. Éste le pidió calma y le prometió su ayuda. Sin embargo, momentos después Acrisio descubre que su hija ha sido poseída, según él por Preto, y decide actuar rápidamente y con crueldad antes de que se cumpla el pronóstico del oráculo. Siguió cruelmente las reglas que imponía la tradición en estos casos: arrojar al niño al río más cercano, en este caso, al mar. Sin embargo, el niño no iría sólo ya que le acompañaría su madre, la cual estaba tranquila por la promesa divina recibida. Así iniciaron los dos, Dánae y el pequeño Perseo, el viaje dentro del arcón que gracias a los vientos favorables y a las olas impulsadas por Poseidón, llegó a la isla de Sérifos, donde fueron rescatados por el pescador Dictis que los acogió en su casa.

Y como todo oráculo debe cumplirse, más adelante, en unos juegos deportivos, Perseo lanzó un disco que, accidentalmente, golpeó mortalmente la cabeza de Acrisio, que murió al instante. Así, lo que no quiso hacer Perseo por propia voluntad, se cumplió por voluntad divina.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Sarasvati: ¿la Leda hindú?

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La diosa Sarasvati, esposa de Brahma (rey hindú de la creación), es la diosa del aprendizaje y la sabiduría. Es la inspiradora del arte y de la ciencia y es adorada para adquirir conocimiento. Sarasvati es, junto con Gayatri y Savitrila, el nombre de la Madre Gayatri. De esta forma, Gayatri rige los Sentidos; Savitri, la señora de la Verdad, rige el Prana o Fuerza Vital; y Sarasvati es la deidad que preside el Habla (Vaak), la gobernante del lenguaje. De aquí que sea una trinidad de los sentidos, la mente y el habla, representa la Pureza de Pensamiento, Palabra y Acción.

Sarasvati tiene a Hamsa como su vehículo. Hamsa es uno de los nombres de Dios, significa Cisne. De esta forma, es el vehiculo de Brahma (el Dios Creador) y de su Shakti Sarasvati. Hamsa es un cisne blanco y puro (como Kether, o aliento), puede moverse en lo alto del cielo, en el aire (el más alto elemento según el Dharma) puede descender a la tierra (el más bajo) y puede nadar sobre las aguas sin jamás ensuciarse...

Némesis: la primera versión del mito

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El mito de Leda y el cisne fue la segunda versión, establecida a partir de Euripides, del nacimiento de Helena.

En la primera versión, Zeus, siempre protagonista, se enamora de la diosa Némesis. Para huir de él, la diosa se metamorfosea en mil animales, entre ellos en pez, liebre, abeja, ratón y oca. Sin embargo, Zeus, mucho más rápido, se convierte a su vez en diferentes bestias cada vez más salvajes y agresivas. Finalmente Némesis decide trasformarse en ganso y volar lejos. Zeus se convierte entonces en un cisne y la alcanza en Rhamnous (noroeste de África). Vista la situación, Némesis acepta lo inevitable y un tiempo después pone un huevo de color azul.
Ese huevo es cuidado por nuestra Leda, aunque las diversas versiones no se ponen de acuerdo en cómo le llegó. Según unas ella mismo lo encontró se lo llevó a casa para cuidarlo hasta su eclosión. Según otras, Hermes ocultó secretamente el huevo entre los muslos de Leda. También se dice que cayó de la Luna, o que fue encontrado por un pastor en el bosque y se lo llevó a reina Leda quien lo mantuvo en una caja hasta que se abrió. Sea como fuere de ese huevo nació la hermosa Helena que, de esta forma, se considera hija de Leda.

Némesis es la diosa de la justicia retributiva, la venganza y la fortuna. Castigaba a los que no obedecían, a aquellas personas que tenían derecho de mandarlas y, sobre todo, a los hijos desobedientes a sus padres. Recibía los votos y juramentos secretos de su amor y vengaba a los amantes infelices o desgraciados por el perjurio o infidelidad de su amante.

Mil y una formas de interpretar el mito: algunas Ledas contemporáneas (II)

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Michael Parkes


Betty Green


Michael Bergt



Linda Sutton



Jellana Garelly


Charles Foster


Bonni


Josephine Wall

El cisne de nuestra infancia

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(...)

Pero sería demasiado cruel describir todas las miserias y trabajos que el patito tuvo que pasar durante aquel crudo invierno. Había buscado refugio entre los juncos cuando las alondras comenzaron a cantar y el sol a calentar de nuevo: llegaba la hermosa primavera.

Entonces, de repente, probó sus alas: el zumbido que hicieron fue mucho más fuerte que otras veces, y lo arrastraron rápidamente a lo alto. Casi sin darse cuenta, se halló en un vasto jardín con manzanos en flor y fragantes lilas, que colgaban de las verdes ramas sobre un sinuoso arroyo. ¡Oh, qué agradable era estar allí, en la frescura de la primavera! Y en eso surgieron frente a él de la espesura tres hermosos cisnes blancos, rizando sus plumas y dejándose llevar con suavidad por la corriente. El patito feo reconoció a aquellas espléndidas criaturas que una vez había visto levantar el vuelo, y se sintió sobrecogido por un extraño sentimiento de melancolía.
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-¡Volaré hasta esas regias aves! -se dijo-. Me darán de picotazos hasta matarme, por haberme atrevido, feo como soy, a aproximarme a ellas. Pero, ¡qué importa! Mejor es que ellas me maten, a sufrir los pellizcos de los patos, los picotazos de las gallinas, los golpes de la muchacha que cuida las aves y los rigores del invierno.

Y así, voló hasta el agua y nadó hacia los hermosos cisnes. En cuanto lo vieron, se le acercaron con las plumas encrespadas.

-¡Sí, mátenme, mátenme! -gritó la desventurada criatura, inclinando la cabeza hacia el agua en espera de la muerte. Pero, ¿qué es lo que vio allí en la límpida corriente? ¡Era un reflejo de sí mismo, pero no ya el reflejo de un pájaro torpe y gris, feo y repugnante, no, sino el reflejo de un cisne!

Poco importa que se nazca en el corral de los patos, siempre que uno salga de un huevo de cisne. Se sentía realmente feliz de haber pasado tantos trabajos y desgracias, pues esto lo ayudaba a apreciar mejor la alegría y la belleza que le esperaban. Y los tres cisnes nadaban y nadaban a su alrededor y lo acariciaban con sus picos.
En el jardín habían entrado unos niños que lanzaban al agua pedazos de pan y semillas. El más pequeño exclamó:

-¡Ahí va un nuevo cisne!

Y los otros niños corearon con gritos de alegría:

-¡Sí, hay un cisne nuevo!

Y batieron palmas y bailaron, y corrieron a buscar a sus padres. Había pedacitos de pan y de pasteles en el agua, y todo el mundo decía:

-¡El nuevo es el más hermoso! ¡Qué joven y esbelto es!

Y los cisnes viejos se inclinaron ante él. Esto lo llenó de timidez, y escondió la cabeza bajo el ala, sin que supiese explicarse la razón. Era muy, pero muy feliz, aunque no había en él ni una pizca de orgullo, pues este no cabe en los corazones bondadosos. Y mientras recordaba los desprecios y humillaciones del pasado, oía cómo todos decían ahora que era el más hermoso de los cisnes. Las lilas inclinaron sus ramas ante él, bajándolas hasta el agua misma, y los rayos del sol eran cálidos y amables. Rizó entonces sus alas, alzó el esbelto cuello y se alegró desde lo hondo de su corazón:

-Jamás soñé que podría haber tanta felicidad, allá en los tiempos en que era sólo un patito feo.
.....
Fragmento final del cuento "El patito feo" de Hans Christian Andersen.


Hans Christian Andersen (1805-1875) nació en Odense (Dinamerca) y vivió una infancia de pobreza y abandono, criado en el taller de zapatero del padre. A los 14 años se fugó a Copenhague. Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, quien le pagó sus estudios. Aunque desde 1822 publicó poesía y obras de teatro, su primer éxito fue Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager en los años 1828. Su primera novela, El improvisador, o Vida en Italia (1835), fue bien recibida por la crítica. Viajó por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje. Pero son sus más de 150 cuentos infantiles los que lo han llevado a ser reconocido como uno de los grandes autores de la literatura mundial. Él usó un estilo para un lector infantil, con un lenguaje cotidiano y la expresión de los sentimientos e ideas del público infantil. Entre sus más famosos cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Leda blanca, cisne negro; Leda negra, cisne blanco

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Qué importa el color si hay pasión....
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Frank V. Hoffman


Louis Icart

De Cisne a Cisneros, un estudio toponímico

La toponimia (Del gr. τόπος, lugar, y ὄνομα, nombre) es la ciencia que estudia el origen y significación de los nombres propios de lugar.

Del término “cisne” en francés antiguo, hoy cygne, se derivó la palabra “cisnero”. La forma antigua de este topónimo era “cisneiros” y se refiere al caballero del cisne. Cisneros equivale a cisnes. El apellido Cisneros se basa en un topónimo preciso. El pueblo se llama así porque es el plural de Cisnero: donde hay cisnes.

En el siglo IX se halló un documento en el que se menciona un río con el nombre Cisneios, que en galaico portugués se refiere a las lagunas en la que habitaban los cisnes. Esa parte de Palencia –a la que hace referencia el antiguo documento- (Castilla y León), era lugar de marismas (un ecosistema húmedo con plantas herbáceas acuáticas). Quizá fue un lugar de marismas lo que causó el maremagnum en el deseo de Leda…
Y siguiendo con la toponimia, se conocen varios lugares con el nombre de Cisneros: la localidad española de la provincia de Palencia (Castilla y León), una localidad colombiana del departamento de Antioquia y Villa Cisneros que fue la capital de Río de Oro en el Sahara Occidental.

Vista aérea de Cisneros (Palencia, España)


También algunos personajes famosos han llevado el apellido Cisneros :

- Francisco Jiménez de Cisneros, cardenal y político español. Fue arzobispo de Toledo y confesor de la reina Isabel la Católica, lo que significó el comienzo de su brillante carrera política. Por la influencia de los Reyes Católicos, el Papa le nombró reformador de los conventos de Castilla. Fue el fundador de la Universidad de Alcalá de Henares.

- Antonio Cisneros, escritor peruano.

- Baltasar Hidalgo de Cisneros, último virrey del Río de la Plata.

- Francisco Javier Cisneros: pionero de la ingeniería colombiana. Terminó ingeniería civil en la Universidad de La Habana, pero bien pronto hubo de huir a Estados Unidos, perseguido por el Gobierno colonial. Organizó varias expediciones militares contra la dominación española.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Ex-Libris de Leda

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Ex libris es una palabra latina que significa "de entre los libros de"; es decir, libro que procede del conjunto de volumenes que pertenecen a... Es una marca de propiedad que normalmente consiste en una estampa, etiqueta o sello que suele colocarse en el reverso de la cubierta o tapa de un libro, y que contiene el nombre del dueño del ejemplar o de la biblioteca propietaria.

Lo habitual es que en los ex libris, además del nombre del propietario, se muestre también una imagen. Muy frecuente es que se trate de alguna ilustración de contenido alegórico o simbólico. Y qué mejor imagen que nuestra Leda.
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Durante la Edad Media los ex libris fueron inscripciones manuscritas hechas por monjes calígrafos en códices, biblias, beatos, libros de horas, o bien libros de caballería, feudos, privilegios etc., que aseguraban y garantizaban la propiedad de las obras. No obstante, no es hasta la invención de la imprenta en 1440, cuando se produce el auténtico inicio del ex libris tal y como hoy lo concebimos. Al poder multiplicarse las ediciones de libros es, tal como dice una de las mejores definiciones del tema "cuando se adapta el procedimiento tipográfico y el mismo xilográfico primitivo a la producción de etiquetas o estampas susceptibles de ser adheridas a la parte interna de las encuadernaciones o a las primeras hojas de los libros; siendo esta la forma por excelencia de la marca de posesión del libro". En esta primera etapa del ex libris el tema que predomina es el heráldico hasta que en el siglo XVIII es paulatinamente sustituido por el alegórico. Las técnicas empleadas van desde la xilografía durante los siglos XV y XVI, o la calcografía en los siglos XVII y XVIII hasta la litografía, serigrafía y fotograbado del siglo XIX. La producción de ex libris durante este periodo es más bien escasa hasta llegar a finales del siglo XIX y comienzos del XX cuando se produce un auténtico auge del ex libris coincidiendo con el Modernismo o Arte Nuevo y favorecido por la Revolución Industrial.

El desenvolvimiento económico hizo que la cultura dejara de ser patrimonio exclusivo de la nobleza y el clero, y la pomposa heráldica que era el motivo principal de los ex libris fue sustituida por motivos alegóricos relacionados con las profesiones, aficiones o simples preferencias de los nuevos propietarios de bibliotecas de la nueva burguesía. Alrededor de 1900 se inician las primeras asociaciones, nace la figura del coleccionista, auténtico vertebrador del exlibrismo durante todo el siglo XX, se publican libros y revistas especializadas, se celebran congresos y exposiciones y el cultivo de esta actividad pasa a manos de artistas que elevan el nivel de calidad de las técnicas tradicionales de grabado. Desde entonces el ex libris, que en sus principios se utilizaba solamente para proclamar la pertenencia de un libro, se convierte en un vehículo de expresión estética siguiendo un itinerario evolutivo hasta alcanzar categoría de auténticas obras de arte en miniatura, objetos de colección e intercambio a nivel internacional.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Sin Comentarios

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Hay momentos en los que es mejor no hablar...
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Fotografia de Ernesto Timor

El dios Zeus convertido en Cisne recorriendo el espacio

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Cisne, o Cygnus, es una importante constelación del hemisferio norte que atraviesa la Vía Láctea dedicada al dios Zeus y a nuestro mito. Es muy visible a principios de septiembre, cuando alcanza su punto más elevado en el cielo vespertino. El conjunto de estrellas sugiere bastante intensamente la postura de un cisne erguido con las alas abiertas en postura semejante a como se ve el animal levantando el vuelo.


Sus estrellas más importantes son: Deneb (α Cygni), "la cola", la estrella más brillante de la constelación con magnitud aparente 1,25, es una estrella supergigante blanco-azulada, situada a una distancia de entre 1.600 y 3.200 años luz de nuetra tierra y con una luminosidad entre 60.000 y 250.000 soles); Albireo (β Cygni), "el pico", con magnitud 3,05, es una estrella doble donde las dos componentes, una amarilla y la otra azul, están separadas 34 arcsec; Sadr (γ Cygni), la segunda más brillante de la constelación con magnitud 2,23, una supergigante amarilla a 1.300 años luz; δ Cygni, de magnitud 2,86, una sistema estelar triple; Giennah (ε Cygni), de magnitud 2,48 es una gigante naranja; ζ Cygni, estrella de bario con una enana blanca acompañante; ξ Cygni, supergigante naranja de magnitud 3,72 situada a unos 1200 años luz; ο Cygni, denominación compartida por dos estrellas distintas; χ Cygni, supergigante de tipo S, cuyo brillo oscila entre magnitud 3,62 y 15,00, la mayor variación conocida en una estrella; y Ruchba (ω² Cygni), estrella doble cuya observación es muy interesante por el contraste entre las dos componentes, una roja y otra azul.



Además se encuentra la 61 Cygni, que fue la segunda estrella de la que se calculó su distancia a la Tierra, la primera obviamente fue el sol. Contiene también a Cygnus A, una de las más potentes radiofuentes del cielo, y a Cygnus X-1, una potente fuente de rayos X, quizá el primer ejemplo conocido de agujero negro.

Una Leda pasional...

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Yasushi Tanaka


... para la noche del sábado.

Leda en las Metamorfosis de Ovidio (Aracne)


En el libro VI (I) de Las Metamorfosis del poeta del amor libre, profano y celestial, Ovidio, encontramos una breve referencia a Leda. Específicamente en los versos que tratan sobre la metamorfosis a la que sometió Minerva (Palas) a la prepotente y desafiante Aracne.
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El rapto de Europa. Rubens. Museo del Prado

Minerva ofendida porque una mortal pretendió igualarle en arte y maestría con el bordado, acepta el desafío de la joven Aracne que se sentía superior a la diosa en el arte de bordar, sin reconocer que ese don le venía directamente de la diosa. La diosa llega metamorfoseada en anciana y aconseja a Aracne sobre el respeto que debe guardarle a los dioses. La joven la insulta, Minerva (la diosa guerrera), inundada de una ira inusitada acepta el desafío y revela toda su majetuosidad. Aracne no se inmuta. Comienza la competencia. En el último encuentro, Aracne borda, con especial maestría, como si de una verdadera diosa se tratara, escenas en las que se representaba a los Dioses mayores, principalmente a Zeus, metamorfoseados e infieles:

Aracne por su lado representó sobre su lienzo a Europa seducida por
Júpiter bajo la figura de Toro. La obra estaba tan acabada, que se hubiera creído ver,
en efecto, un verdadero toro y una verdadera mar.
Europa aparecía allí con los ojos vueltos hacia la ribera que acababa de dejar.
Parecía llamar a sus compañeras en su socorro, retirando sus pies por el temor de que fueran mojados.
También se veía dibujado a Asterios luchando con el águila de la que Júpiter había tomado la figura, y a Leda acariciada por el cisne.
Las demás aventuras de este Dios se veían representadas con inusitada belleza.
(...)
Estaba tan bellamente ejectuada, que Minerva no pudo encontrar en ella ningún defecto. La diosa, de ira despechada reprendió con violencia la veracidad de
los crímenes de los dioses allí representados.
Con la lanzadera rasgó de arriba abajo el tapiz y golpeó con fuerza la cabeza de Aracne,
quien, poseída de gran desesperación, huyó de la gente.

(...)

La fábula de Aracne (Las Hilanderas). Diego Velázquez. Museo del Prado

La maldición de la vengativa Diosa fue cruel y elocuente, como ejemplo para otros mortales que pretendieran igualar a los dioses en algún arte u oficio:

-Vivirás insolente Aracne, siempre de esta forma suspendida,
tal será tu castigo para toda la posteridad.

Al marcharse Minerva le arrojó el jugo de una hierba envenenada que le hizo caer los cabellos, la nariz y las orejas; la cabeza y el cuerpo disminuyeron;
las piernas y los brazos en partas delicadísimas tornaron, y el resto del cuerpo no presentó más que un grueso vientre.
De esta manera, en araña transformada,
sigue realizando con sus hilos la tarea a que estaba acostumbrada.

Aracne. Gustavo Doré (Ilustración elaborada para el Purgatorio de Dante)

Ovidio (Publio Ovidio Nasón, 43 a.C.-17 d.C.) nació en Sulmona, en Italia Central, de una familia acomodada. Amargó -según palabras de Indro Montanelli- a su padre negándose a seguir una carrera política y se proclamó designado personalmente por Venus para hablar de Eros. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Metamorphoseon libri (en español, el libro de las Metamorfosis); De medicamine faciei feminae (Sobre el cosmético para el rostro de la mujer); Ars amatoria o Ars amandi (compuesta de tres libros., causó un verdadero escándalo en Roma a causa de su lenguaje gráficamente erótico); Remedia Amoris; Fasti (Festividades, era una obra poética de grandes pretensiones que Ovidio dejó inacabada por el destierro); Heroidas; Tristia (Tristezas); y Epistulae ex Ponto (Cartas desde el Ponto, son cuatro libros de cartas poéticas en dísticos elegíacos, dirigidas a su mujer y a sus amigos, para pedirles que intercedan por él ante Augusto).

jueves, 13 de noviembre de 2008

Leda también baila


La pintura, la escultura, la literatura, la astronomía (que iluminó a los hombres a través de Urania, la musa científica, hija de Zeus), entre otras artes y ciencias, en épocas remotas y contemporáneas han hecho del encuentro de Leda con el Olímpico Cisne una fuente inagotable de inspiración, suposiciones, búsqueda y justificación.

La danza, con su musa Terpsícore (Τερψιχόρη), no podía ser una de las bellas artes que se quedara sin brindarle su tributo a la unión del cisne Olímpico con la reina. Así es como en 1978, el coreógrafo francés Maurice Béjart estrena en el Théâtre Royal de la Monnaie, en Bruselas, la simbólica, apasionada y sensual coreografía Leda.
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Esta obra fue montada especialmente para que la interpretara Maïa Plisetskaya, junto al argentino Jorge Donn, amante del apasionado (como el cisne) Béjart. Un fragmento de la interpretación:

Maurice Béjart. Falleció el 22 de noviembre de 2007, a los 80 años, en un hospital suizo. Nació en Marsella el 1 de enero de 1927, hijo del filósofo y ensayista Gaston Berger, estudioso de China y de las filosofías orientales. Empezó a estudiar ballet en una escuela local marsellesa, antes de trasladarse a París. Allí tomó clases con Lubov Egorova, Madame Rousanne y Nora Kiss, haciendo sus primeros viajes a Londres para estudiar con Vera Volkova. En 1946, Léo Staats le abre las puertas de sus cursos en París y comienza a bailar como solista y partenaire ocasional de Solange Schwarz, Janine Charrat e Ivette Chauviré. Entres sus coreografías más famosas se encuentran: Symphonie pour un homme seul, una versión de La consagración de la primavera, Le Presbytère, Canción del compañero errante, Nijinski clown de dios, Nuestro Fausto, El pájaro de fuego y La noche oscura.

Leda es

A veces soy un asteroide
otras un satélite
Algunas veces, soy un poema,
en otras ocasiones, soy un cuadro o una estatua
en muchos momentos no existo,
ni estoy
a veces, como Mariana, me gustaría
ser canción
cantada por un Zeus de longa barba...

lunes, 10 de noviembre de 2008

Leda en el espacio

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Dos cuerpos celestes han tomado el nombre de la protagonista de nuestro mito: un satélite y un asteroide.
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Así, por una parte, Leda es un pequeño satélite irregular de Júpiter que circula en una órbita prógrada en casi 239 días. Fue descubierto por Charles T. Kowal desde el observatorio de Monte Palomar (California) el 14 de setiembre de 1974 después de tres noches de observaciones fotográficas. También es conocido como Jupiter XIII. Leda pertenece al grupo de Himalia, cinco lunas que orbitan Júpiter entre 11×106 y 13×106 kilómetros a una inclinación aproximada de 27.5°. Tiene un diámetro medio de 20 km, un área superficial de ~1.250 km², una masa de 1,1×1016 kg y una densidad media de 2,6 g/cm³. Su gravedad superficial es de 0,007 m/s².


Pero también Leda es un asteroide, concretamente el número 38 de la serie. Fue descubierto el 12 de enero de 1856 desde París por J. Chacornac (1823-73). Tiene un diámetro de 115,9 km y un periodo de rotación de 12,84 horas. Es de clase espectral C, como el 75% de los asteroides conocidos, con albedos menores de 0,04, siendo extremadamente oscuros, semejantes a meteoritos y con un elevado porcentaje de carbono.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Los otros amores del Cisne (Zeus)

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Zeus, el más grande de los dioses del Panteón helénico, tuvo un buen número de uniones divinas e innumerables relaciones con mortales, fruto de las cuales los hijos de Zeus surgen por doquier.

La primera de las esposas de Zeus fue Metis, hija del Océano. Esta diosa, para escapar de las asechanzas de Zeus adoptó diversas formas. Pero todo fue en vano y concibió una hija. Sin embargo, Gea predijo a Zeus que si Metis daba a luz una hija, ella luego tendría un hijo que destronaría a su padre. Po ello Zeus se tragó a Metis y, en el momento del parto, Prometeo rompió de un hachazo el cráneo a Zeus de donde salió la diosa Atenea.

Posteriormente Zeus se casó con Temis, una de las Titánides, y tuvo con ella varias hijas: las Estaciones (las Horas): Eriene (Paz), Eunomía (Disciplina) y Dike (Justicia). más adelante tuvieron las Moiras, que son los agentes del Destino. Este matrimonio, que representa la encarnación de Orden Eterno, tiene un valor simbólico y expresa cómo el dios Omnipotente, Zeus, puede estar sometido a los destinos, ya que éstos sólo son un aspecto de sí mismo.

La tercera unión fue con otra de las Titánides, Dione, y de esta relación nació Afrodita, según algunas historias, en otras Afrodita es hermana de Zeus e hija de Cronos.

De su relación con Eurínome nacieron las Gracias: Ágale, Eufrósime y Talia que son espíritus de la vegetación.

También Zeus contrajo una boda sagrada con Hera, su propia hermana. De esta relación nacieron Hebe, Ilitía y Ares. Y con otra de sus hermanas, Deméter, Zeus tuvo una hija: Perséfone.
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Las relaciones que Zeus tuvo con mortales son muy numerosas, da tal forma que no hay apenas región alguna del mundo helénico que no se jacte de tener por héroe epónimo un hijo nacido de los amores de Zeus.

Igual mente, la mayor parte de las grandes familias helenas se vinculan al dios. Así los Heráclitas descienden de Zeus y Alcmena; Aquiles y Áyax descienden de Zeus por la ninfa Egina. También el antepasado de Agamenón y Menelao, Tántalo, pasaba por ser hijo de Zeus y de Puto; y el linaje de Cadmo se relacionaba con Zeus por Ío y su hijo Épafo. Los troyanos por su antepasado Dárdano habían nacido de los amores de Zéus y la pléyade Electra. Los cretenses se decían descendientes de Europa y de los tres hijos que había tenido con Zeus: Minos, Sarpedón y Radamantis. También los arcadios tenían por antecesor a Acade, hijo de la unión de Zeus y de la ninfa Calisto, y sus vecinos los argivos tenían por epónimo a Argos, nacido de Zeus y de la Níobe argiva. Finalmente los lacedemonios decían remontarse a la ninfa Táigete y al dios.

sábado, 8 de noviembre de 2008

Leda y el cisne, de François Boucher

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En 1742, el famoso pintor frances de estilo rococó François Boucher finalizó la obra "Leda y el cisne" y la presentó en público. Inmediatamente la pintura fue aclamada como una obra maestra. Su autor hizo una copia que fue enviada a Suecia en junio de 1742, donde ha permanecido desde entonces. El original se creía perdida, pero se descubrió e identificó en la década de los 80.
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Se trata de una refinada y delicada pintura, de pequeño tamaño. Su estilo libre y suaves contornos lo convierten en uno de los más bellos cuadros del pintor.

La historia de Leda y el cisne fue un tema muy popular tanto en el renacimiento y como en el barroco. Sin embargo, Boucher aborda el tema con un infalible instintio pictórico y con poco apego al mito original. En ninguna de las diversas narraciones del mito se menciona una segunda mujer tan hermosa como la misma Leda. El cisne, lejos de representar la lujuria del poderoso Zeus, se muestra en una forma que parece contradecir el simbolismo fálico de su cuello. Mediante la aparición de una segunda figura femenina, Boucher genera una suntuosa piramide de carne y lujoso vestido, pero cuyos matices eróticos están claramente matizados. De hecho, el cisne parece más como una mascota doméstica que un dios dispuesto a violar a Leda.
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François Boucher (París, 29 de septiembre de 1703 – Paris, 30 de mayo de 1770) fue un pintor francés, famoso por sus escenas pastoriles y mitológicas. Hijo de un fabricante de encajes, estudió con el pintor François Le Moyne. Sin embargo, el estilo delicado de su contemporáneo Antoine Watteau influyó más en su obra. En 1723, Boucher obtuvo el Premio de Roma, donde estudió desde 1727 hasta 1731. Después de regresar a Francia, pintó cientos de cuadros, paneles decorativos de gabinete, cartones para tapices, escenografías e ilustraciones de libros. En 1734 ingresó en la Academia de Bellas Artes. Realizó cartones para la fábrica de tapices de Beauvais y en 1755 fue nombrado director de la fábrica de tapices de los Gobelinos. En 1765 el rey le nombró primer pintor de la corte, director de la Real Academia de Bellas Artes y diseñador de la Real Fábrica de Porcelana. Su éxito se vio incrementado por el mecenazgo de la marquesa de Pompadour, favorita de Luis XV, de quien pintó varios retratos. Sus representaciones de deidades femeninas clásicas, amables, desenvueltas y ataviadas como elegantes pastoras hicieron las delicias del público, que lo consideró el pintor de moda de la época.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Mil y una formas de interpretar el mito: algunas Ledas contemporáneas

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Luca Guglielmo


Michael Bergt


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