Mil y una formas de interpretar el mito: algunas Ledas contemporáneas (XXXVII)

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Peter Harrap

Francesco Zaffuto

Jeremy Wilson

Luigi Pignataro

Leda de rojo y viernes

Sólo que hoy es viernes de divinas bendiciones y otros demonios...

Ann Avranden

Ann Avranden

Tan hermosa la contemplo como el gran Jove a su Leda

Contra el pedir de las mujeres

Traducción de la elegía décima de Ovidio, del libro primero de sus
Poemas Amorosos

[Fragmento]

Jacinto de Evia

Rendime, ya la confieso,
de amor a la dulce fuerza
mas que mucho, si Amarilis
le armó de sus bellas flechas.
Tan gallarda la vi un día,
cual Paris pudo a su Elena,
lo rico que de tal presea.
Entregose al mar, y porque
no peligrase su entena,
el Norte buscó seguro
de su hermosura en la Estrella.
Sintió Menelao el robo,
y burlado, toca a guerra;
que si la arrebata el alma,
que a rebato toque, es fuerza.
como el gran Jove a su Leda,
que burló cisne en sus plumas,
aunque del bosque sirena.
Queriendo en vivientes copos
de amor encubrir un Etna,
que si este miente las llamas,
aquel mejor las fomenta.
Admiré, en fin su beldad,
cual pudo amor en las selvas
de Amimone los donaires,
lo brioso de sus huellas.
Cuando coronó sus frente,
y adornó sus rizas hebras
de la urna, en que por agua
amantes lágrimas eran.

Publicado en El Ramillete de varias flores poeticas recogidas y cultivadas en los primeros Abriles de sus años.

Jacinto de Evia. Fue un poeta ecuatoriano nacido en la ciudad de Guayaquil; pasó a vivir y estudiar en Quito, en cuya uni­versidad jesuítica de San Gregorio se doctoró en Artes, y finalmente se hizo religioso secu­lar. Fue uno de los discípulos del jesuita Anto­nio Bastidas, a quien se acercó llevado por su devoción poética. Y precisamente éste apro­vechó los servicios de Evia para la edición mancomunada que hicieron en Madrid, en 1675, de sus producciones en verso. Así apa­reció aquel "Ramillete de varias flores recogi­das y cultivadas en los primeros abriles de sus años por el Maestro Jacinto de Evia, natural de Guayaquil". Escribió varios tipos de composi­ciones, aunque prefirió el romance. Los otros asuntos que movieron la pluma de Evia -amo­rosos, religiosos y aun descriptivos- tuvieron más fortuna dentro del logro estético. Si Bas­tidas hizo un romance al "Arroyo de Chillo, en metáfora de un toro", y Domínguez Camargo otro igual pero en metáfora de un po­tro, Evia romanceó sobre un manantial nacido en el Pichincha acudiendo a juegos metafóri­cos semejantes, en que saltan los aciertos en­tre expresiones forzadas. No es un mal poe­ma. Pero Evia escribió también composicio­nes de apreciable sencillez, en las que la on­da verbal corre ágil y desenvuelta. Se diría que entonces consigue conectar la lógica de la prosa a la inspiración lírica, para que ésta funcione con cierta plenitud y fluidez. Un ejemplo de soltura es el de los versos en que "Dícese la buenaventura a Cristo": una gitana lee en las líneas de la mano del Niño Jesús el martirio de la crucifixión.

Andres Caicedo

Una Leda dadaísta de Gerald Matthews

Leda se redimensiona en cada artista que a ella se enfrenta. Líneas, formas, colores, conceptos, tridimensiones, collages... en cualquier concepto y formato Leda nos da lo mejor de sí, incluso en un objeto tan utilitarista y pragmático como una caja. Cuando se busca innovar todo es válido, cuando se busca innovar con una necesidad expresa de buscar significados, sintaxis, gramáticas diferentes y coherentes, se entra en el terreno de los objetos, el espacio y lo estético. Allí encontramos, en ese lugar extraño de sintaxis enrevesadas y gramáticas nuevas -en las que prevalece la ironía, el sarcarmos e incluso, a veces, la alegría- la obra de Gerald Matthews.

No es una obra fácil: el artista se declara Dadaísta. Siguiendo en esa línea extraña del dadaísmo que, dentro del surrealismo, marcó el inicio de un camino de búsquedas intensas, incluso retorcidas, encontramos al Museum of un-Natural History. Que nos narra una historia muy particular, muy personal, repleta de recuerdos, anécdotas, objetos que insospechada y alegremente se mezclan para mostrarnos una galería caótica de zapatos viejos, botellas con algún mensaje y piernas, fotos antiguas, jaulas para proteger a la frágil libertad, cajas-casas con historias cotidianas, no es una obra clasificable, es un estilo indefinido porque esta heterogeneidad va más allá de los objetos: va a la semanticidad de lo inclasificable, así como la vida, como el mundo, como la humanidad.. así es la obra de Mattews..

Y como Leda forma parte de la historia natural misma de esta humanidad que acumula desafíos, memorias, objetos, contradicciones e ideas... Acá, en este mundo particular de Gerry, encontramos a nuestra Leda con sus cisne y sus hijos... todo en una caja... una maravillosa caja.

Para conocer más del artista, de su museo, de su forma de entender, comprender y traducir su mundo estético a través del uso de los materiales de siempre, pero con una visión provocadora, rebelde, en la que la visión artística no siempre es complaciente y sin embargo se invita a lo lúdico, para visitar ese lugar en el que lo conceptual lo abarca todo, más allá de las formas: aquí.

Leda... Rodríguez, de Manuel del Palacio

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Leda... Rodríguez

por Manuel del Palacio

. Tíndaro duerme, pero sé discreta,
Que Júpiter acecha tu decoro,
Y si el amor de Europa le hizo toro,
Buscará para el tuyo nueva treta.
. Con el papel que guarda en su gaveta
Puede resucitar la lluvia de oro,
Y yo te sueño lejos de ese coro
Juguete vil del mamalón de Creta.
. No del Eurotas la ribera umbría,
Contemple de la siesta en el descanso
Tu ebúrnea espalda sobre la onda fría:
. Y si ves algún cisne en un remanso,
Desprecia en él al Júpiter del día,
Fingido cisne y verdadero ganso.

Timothy Barr Rowland

Manuel del Palacio y Simó (Lérida, 1831 - Madrid, 1906) fue un periodista y poeta satírico español. Vivió en Soria, Valladolid, La Coruña y Madrid. Se graduó en Valladolid. Fue un poeta bastante popular en su época, de hábil versificación y tono festivo, y está considerado como uno de los grandes poetas burlones del siglo XIX. En Granada (1851) perteneció a la tertulia de La Cuerda junto a Pedro Antonio de Alarcón, Moreno Nieto y otros. En Madrid trabajó en diarios como El Látigo, La Discusión, El Imparcial, Madrid Cómico y Blanco y Negro, entre otros. Fue desterrado a Puerto Rico en 1867 a causa de sus sátiras políticas, entonces liberales. Entró después en la carrera diplomática y desempeñó puestos en Florencia y en Uruguay; fue jefe de sección del Archivo y biblioteca del Ministerio de Estado. Presidente de la sección de literatura del Ateneo de Madrid. Posteriormente se hizo conservador. Fue nombrado académico de la Lengua Española en 1892. Cuando Clarín dijo que sólo había en España dos poetas y medio (Ramón de Campoamor, Gaspar Núñez de Arce y Palacio), le replicó con el folleto Clarín entre dos platos, 1889. Entre su obra destaca: Cabezas y calabazas (1863), colección de caricaturas de contemporáneos; Cien sonetos (1870), de contenido filosófico; y Chispas (1894), poemas de tono menor semejantes a las Humoradas de Campoamor. Sus Veladas de otoño (1884) son una recopilación de leyendas, al modo de las de José Zorrilla.

Mil y una formas de interpretar el mito: algunas Ledas contemporáneas (XXXVI)

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Momó Calascibetta



Angelo Zignale



Carl Merten

Nancy Carrigan

Noemi Silvera

Un cisne falangista

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El dirigente falangista español Rafael Sánchez Mazas escribió en 1935 (un año antes del levantamiento militar franquista) un breve artículo en el que se resaltaban las virtudes de nuestro cisne a cuento de su aparición en el escudo del recién creado Sindicato Español Universitario (SEU).

En fin, no es la forma en que nosotros vemos al cisne...., pero sirva como curiosidad histórica.

El S.E.U., con el guión del cisne

por Rafael Sánchez Matas

Lleva el S.E.U. por guión una enseña azul de Alcalá, donde el cisne de plata de Cisneros tiene el escudo. Haced honor al símbolo elegido. El ave parlante del blasón canta el apellido de cardenal letrado, militar y gobernante, duro fundador del tiempo cesáreo. Pero también quiere decir cultura, imperio, estilo, exactitud. Sólo hay dos aves imperiales: el águila y el cisne. Quizá sea el cisne la mejor. El parece recordar, con su pura elegancia, con su alejandrina belleza, el gran Imperio de cultura. Un día, al batirse por los ojos de Elena, por una civilización se batían los griegos de la guerra troyana; pero si Elena era la imagen de la cultura helénica, que tendría su mismo nombre, era por eso igual que un cisne trasmutado en mujer. Así la llama Homero imagen cisnea. Esta es una ave olímpica. Júpiter elige para transformarse a los ojos de los hombres estas dos aves imperiales: el águila y el cisne. Como sabéis son dos historias del rapto de Ganímedes y del amor de Leda. Uno de los Dioscuros, hijo de Zeus-Cisne, y hermano, por lo tanto, de Elena, inventa un paso militar, que según Luciano de Samosata, por el ritmo hace a la falange invencible.

El secreto del cisne consiste en que es la más fuerte, dura y valiente de las aves de guerra, la sola que hace frente al águila y le vence. Cuando la cultura rige al heroísmo y se vuelve como Minerva armada, vence a los gigantes. No hay picos ni garras que puedan contra la blancura heroica del cisne, contra su terco ardor en el combate, contra la exactitud infalible de sus golpes.

Haced, pues, honor al símbolo del cisne y batíos por él. Sed, como él, invencibles en todos los terrenos frente a la barbarie. Ya sabéis que no hay cantos de cisne. Es una mentira inventada por la melancolía poética. Acordaos bien, camaradas, de que el cisne no tiene canto de agonía, sino grito de guerra. Y silencios.

Nuestro Cisne

Artículo publicado en Haz. núm. 5, 28 de mayo de 1935, p 1.

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Solemos rematar estas entradas con una breve biografia del autor, pero como de este tipejo nada nos motiva, aprovecharemos para hacer un homenaje a lo mejor que dejó a su muerte: su hijo, el cantaautor anarquista Chicho Sánchez Ferlosio.

Leda sin dietas

Leda es, tiene y da.. se mete en cualquier resquicio, huequito u orificio de la vida contemporánea... y como una de las "preocupaciones" de la actualidad es la dieta, la buena figura, el "verse bien" de acuerdo con lo "establecido" por la moda, por los patrones culturales actuales de belleza, pues los artistas, siempre los artistas rebeldes, descreídos de los evidente, descubrieron y descubren la belleza donde la publicidad (e incluso la sociedada) cree que no la hay, y como la felicidad no se encuentra en la "figura escultural", ni en la dieta, ni en anhelada "perfección", pues nuestra Leda, amante-cómplice e irreverente, amante irremediable de artistas y dioses, siempre está feliz y satisfecha porque siempre uno de esos amantes la verá hermosa véase como se vea, siempre que la acompañe su cisne, su Dios, su Zeus o su Júpiter.. y como para lo femenino la felicidad no está en la figura sino en el alma, en el amor, nuestras Ledas son felices sin dietas, sin ejercicios pero con Cisne..

Vojnov

Москва Россия

Mil y una formas de interpretar el mito: algunas Ledas contemporáneas (XXXV)

Dadaphil

Gerard Tunney

Robert Ives

David Jernam

Luis Tejeiros

Las Ledas de Ghyslain Bertholon

Leda entre falos, Leda con el Dios, Leda reencontrada consigo misma, con lo masculino y con lo femenino, con la esencia femenina del cisne blanco que en literatura respresenta la imagen de la mujer desnuda y la pureza de la fe cristiana...

Ghyslain Bertholon retoma el mito ya trabajado por da Vinci, por da Pontormo, Cézanne, Dalí y por muchos otros artistas clásicos para apegarse a una de las múltiples interpretaciones del cisne en sí mismo, en el que se reconocen elemenos del hermafroditismo, que incluye y condensa aspectos sexuales, mágicos incluso: "es masculino en cuanto a la acción y por su largo cuello de carácter fálico sin duda, y femenino por el cuerpo redondeado y sedoso"(1)
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Para mí, las Ledas de Bertholon exploran el profundo imaginario sexual del cisne, en el que lo divino y lo profano se mezclan, lo femenino y lo masculino entran en armonía total porque son inseparables. Bertholon en su irreverencia nos da a conocer, intuimos, los signos, las señales, las huellas más profundas de la psique humana, de los deseos, de la lujuria...

(1) Cirlot, J.E. (2001). Diccionario de símbolos. Madrid: Siruela.
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Bertholon
(versión del boceto de da Vinci)

Bertholon
(versión de la leda de Jacopo da Pontormo)

Bertholon
(versión de la Leda de Paul Cézanne)

Bertholon
(versión de la Leda de Gerda Wegener)

Bertholon

(versión de la Leda de François Boucher)

Entregarme abiertamente
Sin más que mi voluntad de someterme.
Sentirte dentro de mí, sentirme dentro de ti…
Tu sexo de cisne procaz, uno en mí, triuno en mí.
Tu canto, tu último canto orgásmico, tu trino en mí.
Tú, todo Dios, en mí, la verdadera revelación
Me duplico en otra Leda, me mimetizo en otro cuerpo como una forma de sentirte más en mí, de fundirme.
Tú: Dios sexo, tú: Dios falo,
Tú: Dios Semen …
Llena de tu gracia, vuelo por este bosque, en el que sólo deseo que haya falos, sexo, cisnes, Dios, tú…

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Otras Ledas del artista aquí

Más danza

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Otras Ledas que bailan...

Cada uno de estos cuadros nos ha gustado por distintos motivos.. uno por la plasticidad, otros por la técnica, otro por su atemporalidad, otro por extraño... todos comparten una temática: la Leda danzante que ama a su Dios, todas van por el lado del lago de los cisnes, todos unen a Tchaikowsky con la mitología griega, en cada uno cada bailarina se viste del Dios y danza con él y para él, incluso aunque finja ignorarlo... en cada cuadro se destaca la sensualidad (explícita o implícita), en cada uno se sustituye la manera de amar por la de danzar...porque, finalmente, bailar también es una manera de hacer el amor con el viento, con el mar, con la otredad, con la soledad, consigo misma y con la divinidad...

Ina Lukauskaite

Elena Kallistova

Israel Rubinstein

Alwin Kok

Los pezones de Leda

Pocas Ledas nos han impresionado tanto como esta. Hermosa, sensual, esperando a su cisne, con esa mirada de mujer que llama, que añora, que sufre sus ausencias, pero que recibe feliz la visita de su Dios. Las naturalezas muertas, al desorden, la rodean como señalando a una mujer decepcionada que ha lanzado todo porque el amante no llega... contrastan con la vitalidad, con el brillo, la elegancia, con la fragilidad y firmeza –aunque parezca contradictorio, y allí su mayor magia- que emana de Leda. Todo en el cuadro invita al deseo.

En los hermosos pechos está plasmado su deseo y para nosotros la mayor atención al detalle: sus rosados, pequeños, maravillosos y erguidos pezones son una provocación. La concentración total del deseo de la reina, que espera a ser mordida, lamida, absorbida...

Un pequeño laúd toca el deseo; las flores, la fecundidad. La manta blanca, de seda tocando el cuerpo de Leda se regodea entre pliegues y sensualidad. El puente da la idea de lejanía; Leda se aleja de todo y de todos ante la llegada del único que puede satisfacerla; las frutas de esa naturaleza están vivas, abiertas, invitando al mordisco, a la tentación. Brillo, deseo, fragilidad, elegancia, formas, tentación, amor…

A nosotros nos parece que en este cuadro el cisne, al menos en el cuadro, sonríe…
Y por allí, otra Leda espera…

Cornelis le Mair

Otra Leda contemporánea.. en poesía

Por Gabriela Piccini

Uno en todo espacio Leda,
leña de mí
(El Cisne)

(Sereno el lago los labios
fluorescentes
Leda desde su clara boca
partida de obsidianas
se escurre la piel)

Uno es continuo par de sal
Uno en todo espacio.
Tus tres lados
tu semilla cuando brota
el punto más alto de tu nombre
lo que vanamente se oculta
tu ala blanca

vos
Tu enorme esencia

Leda Oval de Bob Kessel

....................

Gracias Gabriela, por tu poesía

Ave Leda: otra Leda experimental

Después de una Leda clásica, un amigo artista me deja su visión contemporánea, ambigüa, novedosa, extraña y hasta provocadora (ese Ave María de fondo musical es simplemente encantadoramente provocador)... Me gusta esta visión distinta, muy distinta y extraña, de mi querida Leda (y su cisne negro)

Creador: Felipe Ortega-Regalado

Gracias Felipe, gracias por dejarnos utilizar tu trabajo

Una Leda clásica

Gaudenzio Marconi desarrolló su carrera en Francia. El París del siglo XIX lo atrapó y sus obras de arte, su academia y su dominio de las técnicas artísticas clásicas aplicadas a la fotografía, sirvieron para que sus fotos (o sus cuadros fotografiados) inspiraran a pintores y escultores, entre ellos, al célebre Auguste Rodin.

Me sedujo de este artista esa recuperación del clasicismo en su estado más puro: orden, equilibrio y simetría, las máximas del arte griego, especialmente en aquellas fotos con desnudos. Esta Leda tan dulcemente desnuda, tan clasicamente compuesta, invita al disfrute de las formas, a saborear la nostalgia, a recordar a Leda en tiempos felices... con su cisne.

Gaudenzio Marconi

Mil y una formas de interpretar el mito: algunas Ledas contemporáneas (XXXIV)

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Leda vista por artistas alemanes... por pares

Nina Childress

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Nina Childress

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Ernest Hanke

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Ernest Hanke

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Oskar Martin-Amorbach

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Oskar Martin-Amorbach

Entre Leyendas y Llamas: Leda y el Cisne

Para nosotros, buscadores de pistas, de coincidencias, de cuentos y leyendas, nos entristece siempre que damos con una historia de pérdidas o destrucción de aquellos cuadros clásicos de grandes artistas que han inmortalizado la historia de nuestros amantes favoritos: Leda y su Zeus.

Tres historias recordamos hoy de algunos cuadros de nuestras Ledas, todos entre llamas. El primero, el de Klimt, cuyo original fue destruido, accidentalmente, en mayo de 1945 en el incendio del Castillo Immendorf, en Austria (ya tratado en este blog)

Ningún investigador asegura que hayan sido pintadas por Leonardo, algunos opinan que nacieron del taller del artista pero no son de su propia mano, al menos dejó unos hermosos grabados. Lo que sigue en la leyenda es que en el siglo XV el original de Leda y el Cisne -el que sí pintó Leonardo- fue quemado (entre muchos otros cuadros) en Florencia, por orden del fanático religioso Girolamo Savonarola. Sin embargo, la copia que se conserva es tan perfecta que algunos la consideran como el ideal de la belleza femenina de la época.

La tercera historia es sobre otro de los grandes: Miguel Ángel: por encargo de Alfonso D´Este, el gran artista comienza una Leda y su Cisne y utiliza como modelo a Antonio Mini. En 1529 lo termina. Alfondo D´Este envía a alguien a recogerlo. A un comentario del mensajero (-es poca cosa- se cuenta que había dicho), ofendido el maestro se niega a entregarlo. Prefirió regalárselo a quien le sirvió de modelo: Antonio Mini. El cuadro continúa con vida y despertando admiración, hasta que en 1643, fecha en la que víctima de la intolerancia y la pacatería, es quemado en la corte francesa de Fountainbleau. La mala suerte de Miguel Ángel con respecto a la poca comprensión de su obra y la intolerancia clerical también se manifiesta cuando el 21 de enero de 1564 las autoridades del Vaticano deciden mandar a tapar, con unos trapos espantosos, los desnudos de la Capilla Sixtina.

Para alegría de nosotros, Francesco Brina, en 1575, hace una copia de Leda y el Cisne de Miguel Ángel, que es la que disfrutamos en la actualidad. Benditas sean por Zeus las manos de los alumnos de Leonardo, las manos de Brina y las copias de cuadros…

Estudio de la cabeza atribuído a Miguel Ángel

Copia de Francesco Brina del original pintando por Miguel Ángel

Leda y el cisne: iluminados

Leda y el dios se iluminan, con llama interior, a través de una hermosa -sinuosa, suave a la vista- lámpara Déco. Algunos expertos señalan que este movimiento estético sólo buscó ajustarse y ser la forma de expresión fiel de los deseos de la alta burguesía, preocupada por "el buen tono"... nada mejor que la reina y el Dios para ese buen tono.

Una de las principales características del Déco es el uso de combinaciones antitéticas y, así como hay radios que parecen templos aztecas.. acá tenemos una lámpara con la imagen de mis amantes favoritos..

Hermosa reducción anatómica a los perfiles y líneas simples





vista posterior: