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martes, 30 de agosto de 2011

Leda: tras tu recuerdo..


Seguimos persiguiendo a Leda, buscando su huella, su mirada, sus señales en cada lugar, rincón, en cada presentimiento, en cada momento, siempre Leda...

"En la locura de esta persecución que no termina
las alas baten vuelo, no imaginas,
que vas pintando el aire de ternura.
Sigo tu vuelo,
sigo aferrado a ti tras de tu aliento,
de rosa margarita deshojada
con esta prisa alada del deseo.

Sobre una estrella
te posas y pretendes esquivarme,
pero ya es tarde,
porque sobre su luz está tu huella.
No sabes que el amor que desespera
es algo más brillante".


Alejandro Filio (México)
Canción Tras tu recuerdo



Y las dos versiones de la canción...

Versión acústica:



Versión original:

lunes, 1 de agosto de 2011

"Un Hada, Un Cisne", de Sui Géneris

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En 1973 se publicó el disco "Confesiones de Invierno", donde se incluyó un tema dedicado a nuestra Leda compuesto por Charly García, solista y líder del duo/grupo argentino. Este tema abre la puerta al rock progresivo que caracterizó su música. Apareció posteriormente en la obra en directo "Asdión Sui Géneris II" de 1976.
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Un Hada un Cisne
por Charly García

Un hada se miraba
En el lago a la mañana
Sus lágrimas caían
Y su imagen destruía

Ella quería amar
A un cisne de agua y sal
Ella quería volar
Junto al cisne hasta el mar

Y el cisne la miraba
Y en el lago se besaban
Y ella con sus manos
Entre sus alas jugaba

Ella quería amar
A un cisne de agua y sal
Ella quería volar
Junto al cisne hasta el mar

Pero un día el cisne volvió al mar
Se recostó en la playa a descansar
Y no pudo volver, al hada blanca ver
Dormido se quedó hasta el amanecer

Ella quería amar
A un cisne de agua y sal
Y para ella el sol
Nunca volvió a brillar.


domingo, 31 de julio de 2011

El homenaje de Angelo Branduardi a la Leda de Yeats

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En 1986, el músico italiano Angelo Branduardi publica un disco, su décimo disco, dedicado al poeta Yeats. La elección no es casual, su mujer, Luisa Zappa, es traductora de Yeats al italiano: música, poesía y amor de nuevo se entremezclan. Y, como no podía ser de otra forma, la primera canción del disco lo dedica al poema más famoso de Yeats, a nuestra Leda y su Cisne.
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I Cigni Di Coole

letra de la canción de Angelo Branduardi


Belli sono gli alberi nel loro autunno,
nel bosco i sentieri sono asciutti,
un cielo immobile si specchia nell'acqua
quando viene il crepuscolo d'ottobre;
cinquantanove cigni
stanno sul fiume in piena tra le pietre.
E` giunto a me il diciannovesimo autunno
dal giorno che li contai;
d'improvviso li vidi volare via
in grandi anelli spezzati
e roteando perdersi via
sulle loro ali sonore.

Io le ho viste, creature di luce,
così ora è triste il mio cuore.
Tutto è cambiato da quando io,
per la prima volta su questa spiaggia,
potei udire sul capo come campane il battito delle loro ali,
ascoltando allora io camminavo con passo più leggero.

Vanno instancabili, amanti a coppie,
seguono le fredde correnti amiche,
navigando risalgono nell'aria;
i loro cuori non sono invecchiati,
passione e conquista li accompagnano
dovunque essi vadano vagando.

Ma ora lenti scivolano sull'acqua,
misteriosi e belli;
tra quali giunchi faranno il nido,
presso la sponda di quale lago
porteranno delizia agli occhi degli uomini
il giorno in cui mi sveglierò
e scoprirò che se ne sono volati via?

domingo, 12 de julio de 2009

El cisne en Chelo...


Poco a poco Leda y el Cisne van tejiendo, urdiendo, encontrando y uniendo piezas de un puzzle cultural donde queda pieza encaja perfectamente, en la vida, en los sueños y en los deseos. Un camino que nos lleva por vericuetos inesperados, maravillosos, sublimes e incluso intrincados. La pieza musical de "Le cygne" de Camille Saint-Saens, nos remonta a una vieja nostalgia por lo que fue, por lo que se desea, por lo que se espera, por ese cisne o esa ninfa, que de manera inesperada y maravillosa llegan a nuestra vida.

La pieza "Le cygne" ha sido interpretada por los grandes chelistas, y pudimos elegirlos, pero deseos mayores y estéticos nos instaron a colocar una hermosa escena de la película (nada convencional, por cierto) My Summer of Love (cuyo título en español fue Mi verano de Amor o Malas Compañías, segun los países), en la que una de las protagonistas (Tansim) interpreta la magnifica obra con una sensualidad imposible de obviar y que sirve de metáfora perfecta: un dulce cisne transita con total tranquilidad por su espacio natural:



La película trata del encuentro de dos jóvenes. Se conocen un caluroso día de verano en el que Tansim, en su caballo, se detiene para observar a una hermosa pelirroja tendida en la grama: Mona (que en realidad se llama Lisa, otra vez, un guiño a Leonardo). Tansin invita a Mona a su casa, pero ésta no acepta de momento. Mona vive con su hermano que tiene una pequeña cantina llamada "The Swan". Juntas descubren el amor, la pasión, un pequeño momento de la vida, en que todo se paraliza y ocurre el milagro.


Un poco más de la película: aquí

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La pieza Le cygne forma parte de la obra Le carnaval des animaux, compuesta en febrero de 1886 mientras Saint-Saëns veraneaba en un pequeño pueblo de Austria. El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más y tiene toques de buen humor . El autor, según parece temeroso de que la obra resultara demasiado frívola y pudiera perjudicar su reputación de compositor serio, prohibió que esta obra se interpretara mientras él viviera (con excepción de una sola pieza: “Le cygne”). Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.

jueves, 9 de julio de 2009

Leda y el jazz


En esta ocasión hablaremos de fusión y de Leda..., de ritmos, de alma, de expresión. Por ello, comenzaremos la entrada analizando la oscura genealogía de la palabra jazz... De origen incierto, el término jazz parece derivarse del verbo francés jaser (asimilado a la lengua criolla de Louisiana), aunque curiosamente también así se llamó así a un paso de baile denominado Chasse, procedente del verbo inglés chase (proseguir), incluso de esta forma se llamaba a la existencia de un especialista en el cake walk, Jasbo. Esta fusión de términos y fonologías se vio favorecida porque los negros de Estados Unidos utilizaban un término de consonancia idéntica, procedente de los dialectos del África occidental para designar el acto sexual. Cuenta la leyenda (y algunos diccionarios del siglo XX), que la palabra jazz era utilizada en los barrios bajos, en los prostíbulos, en los bares, para hacer referencia a las relaciones sexuales, pero con una fuerte carga vulgar y denigrante, pues implicaba que la mujer era usada, un objeto sexual. Pero, afortunadamente, el tiempo pasa, las cosas cambian y el jazz (como ritmo musical) pasó a ser música de resistencia, nacida formalmente en el Estado norteamericano de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans, donde los esclavos negros llegaban procedentes del África subsahariana en barcos, frecuentemente, españoles.

El saxofón, de Europa, tuvo orígenes menos desconocidos y más académicos, pero entre cambios, asimilaciones y fusiones le tocó ser uno de los instrumentos que acompañan este estilo musical. La forma sensual del saxo nos remonta, un poco, a los orígenes oscuros del jazz, su forma de cuello de cisne, nos deja una huella sobre el mito.

Y es así como en el siglo XX, después de una larga historia de intercambios,
el saxo fue considerado un instrumento popular o "para el jazz". Luego, en la mitad de ese siglo, pasa a ser junto con el jazz símbolos de resistencia, de insubordinación, música para expresar libertades, música para recordar raíces, para sentirse orgullosos de una piel oscura que resistió todo, música para expresar lamentos, sufrimientos, arraigos, música para improvisar, música de la calle, porque difícilmente el alma humana puede ser domesticada, esclavizada... (imposible domesticar a un cisne):


El jazz y el saxo, como Leda y el Cisne, quedan unidos en el inconsciente colectivo de la cultura occidental... y como esta influencia ha calado tan profundamente y como de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco, hoy como curiosidad hemos encontrado un precioso saxofón en honor a Leda. Otra divina fusión: saxo, jazz y Leda.

Un hermoso saxofón, grabado por Julius Stenberg para la empresa norteamericana Conn, nos señala el camino de este grato encuentro, de esta hermosa y afortunada fusión, un deleite para saxofonistas, anticuarios, coleccionistas y buscadores de Leda:





martes, 27 de enero de 2009

La música de Leda, por Stellamara

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El grupo Stellamara dedica una canción llena de sensualidad a nuestra Leda. Su música está compuesta por retazos de melodías medievales europeas, persas, árabes, indias, turcas y de los Balcanes, pero tambien con sutiles toques electrónicos: un disfrute para los oidos a caballo entre la música gótica y la new age.

Aparece en su primer album, Star of the Sea, de 2003, y puede ser escuchada AQUí
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Dos muestras más de la música del grupo, en vivo y grabada:



El grupo Stellamara nació en 1994 y es liderado por la vocalista Sonja Drakulick y el multi-instrumentista Gari Hededus. Página del grupo: AQUÍ

jueves, 15 de enero de 2009

Mephista: Una música esotérica para Leda

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En el año 2002 vio la luz Black Narcissus, el primero de los discos de Mephista. Este joven grupo está compuesto por tres exprimentadas mujeres -Sylvie Courvoisier (piano), Susie Ibarra (batería y percusión) y Ikue Mori (electronica)- que hacen una música experimental, a caballo entre el jazz y la electrónica, pero también con toques de rock y clásica.
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Black Narcissus es una obra confusa y dificil; pero, a la vez, es hermosa y liberadora. Exige una atención plena, en caso contrario sólo oiremos extraños sonidos experimentales inconexos. Si, amigas, estais dispuestas a entregaros en su escucha, como cuando nos damos en cuerpo y alma a nuestro Cisne, os espera una experiencia de pleno disfrute musical. La octava de las canciones que conforman la obra, Leda and the Swan, está dedicada a nuestro mito. Escucharla con plenitud es sentir a nuestro Zeus susurrando a nuestro oido.

Para oir una breve muestra de cada canción del disco: AQUÍ
Para bajarse el disco completo (que no se debe hacer): AQUÍ


Un breve currículo del grupo y sus componentes lo podéis encontrar: AQUÍ

lunes, 5 de enero de 2009

Una triste incursión de Leda en la música Rock: "Power and Glory" de Lou Reed

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El 14 de enero de 1992 apareció el álbum de Lou Reed De Magic and Loss. En él, el viejo rockero newyorkino deja atrás sus exploraciones en el mundo del sexo y las drogas para adentrarse en caminos más intimistas. Con dos amigos recientemente muertos por cáncer y una epidemia de VIH-SIDA que atenaza su entorno, dedica el album a la muerte y la enfermedad.


En el disco hay dos canciones, o una canción interpretada con diferentes arreglos: Power and Glory, en la que hace una breve referencia a Leda y el Cisne. Es una canción dura, que habla del cáncer y de su tratamiento.

El párrafo donde aparece el mito dice algo así: Vi a un hombre volviendose niño. El cáncer le redujo a polvo. Su voz creciendo débil como él luchando por su vida con un valor que pocos hombres conocen. Vi isótopos introducidos en sus pulmones intentando frenar la extensión del cáncer. Y me hizo pensar en Leda y El Cisne y en el oro obtenido a partir del plomo. La misma energía que arrasó Hirosima....




Para escuchar la versión 1: Power and Glory - The Situation: AQUÍ

Para escuchar un avance de la versión 2: Power and Glory part II - Magic - Transformation: AQUÍ

La letra original del tema es la siguiente:

Power and Glory
por Lou Reed


I was visited by The Power and The Glory
I was visited by a majestic hymn
Great bolts of lightning lightning up the sky
Electricity flowing through my veins

I was captured by a larger moment
I was seized by divinity's hot breath
Gorged like a lion on experience
Powerful from life
I wanted all of it -
Not some of it

I saw a man turn into a bird
I saw a bird turn into a tiger
I saw a man hang from a cliff by the tips of his toes
in the jungles of the Amazon
I saw a man put a red hot needle through his eye
turn into a crow and fly through the trees
swallows hot coals and breathe out flames
and I wanted this to happen to me

We saw the moon vanish into his pocket
We saw the stars disappear from sight
We saw him walk across water into the sun
while bathed in eternal light
We spewed out questions waiting for answers
creating legends, religions and myths Books, stories, movies and plays
all trying to explain this

I saw a great man turn into a little child
The cancer reduced him to dust
His voice growing weak as he fought for his life
with a bravery few men know
I saw isotopes introduced into his lungs
trying to stop the cancerous spread
And it made me think of Leda and The Swan
and gold being made from lead
The same power that burned Hiroshima
causing three legged babies and death
Shrunk to the size of a nickel
to help him regain his breath
And I was struck by The Power and The Glory
I was visited by a majestic Him
Great bolts of lightning lighting up the sky
as the radiation flowed through him
He wanted all of it
Not some of it

De Lou Reed no podemos olvidar su magnífica canción "Walk on the wild side", y menos ahora que jugamos a caminar por el lado más salvaje de la vida.


Y como un recuerdo me lleva a otro (ésa es la magia de Leda), quiero compartir con vosotras la adaptación que de la canción hace el maravillosamente incalificable Albert Pla. Y para ello he elegido una hermosa versión en la que la extremeña Bebe le hace los coros. Todo disfrute.


Más información sobre Lou Reed en la página de artista: AQUÍ

sábado, 3 de enero de 2009

La música de Leda sgún Katherine Loo

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Leda & the Swan es el título del segundo y más reciente disco de la compositora morteamericana Katherine Loo (2006). Está conformado por nueve melodías originales que ofrecen, segun la propia autora, "una combinación emocional de poesía, material gráfico y música". Además de Katherine Loo al piano, está interpretado por Kitty Knight al violonchelo, Paul Nagem a la flauta y Guy Dutra-Silveira al oboe. La cuarta de las canciones dan nombre a la obra completa.
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Junto con la dulzura de la composisción, destaca la belleza y sencillez de la portada.
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Pinchando en el nombre de cada canción, podeis disfutar de los dos primeros minutos de su melodía:

1 I Love You Anyway
2 Andrew's Lullaby
3 Sunset Serenade
4 Leda & the Swan
5 Hopi Prayer...spirit in the Wind
6 Southwest Tango
7 Peace - For Jimmy
8 Way Out There
9 How Would You Like to Take a Walk?

miércoles, 31 de diciembre de 2008

Laïs: Cantando a Leda


El grupo belga Laïs dedicó dos canciones de su último disco "The Ladies' Second Song" a nuestra permanente protagonista: la número 2. "Leda en De Zwaan (Agamemnon)", en la que canta a Agamenon como amante de Leda; y la 5. "Leda and the Swan (Sudden Blow)" dedidaca al mito.

Una absoluta belleza, disfrutadlo.

Leda en De Zwaan (Agamemnon)


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Leda and the Swan (Sudden Blow)



Laïs es un grupo flamenco (belga) que toca músicas folclórica y del mundo de manera única. Está compuesto por tres mujeres: Jorunn Bauweraerts, Annelies Brosens y Nathalie Delcroix. Son especialmente conocidas por sus canciones casi polifónicas, ocasionalmente a cappella, basadas en melodías compuestas por ellas mismas para letras que se remontan a la Edad Media. Suelen cantar en neerlandés y en francés; y, ocasionalmente, en inglés y en latín.


Hasta el momento, han publicado seis discos:

1. Laïs, Alea (1998).
2. Dorothea (2000) (en 20o1 lo ampliaron con 4 temas originales).
3. A la capella (2003), en colaboración con el cantante belga Ludo Vandeau.
4. Douce victime (2004)
5. Documenta (2006), triple CD compuesto de: a) Live in Brussels '04, álbum en directo; b) Scrapbook, disco de curiosidades; c) A capella '96, versiones a cappella de antiguos temas del grupo.
6. The Ladies' Second Song (2007).




Pagina oficial del grupo

Gracias Aledia

domingo, 28 de diciembre de 2008

El Rock Progresivo de Mugen

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Mugen fue un conocido y reputado grupo de rock progresivo sinfónico japonés que en 1986 grabó uno de los albums considerado como una obra magna de la época dorada del progresivo: "Leda et le Cygne". El mismo presenta una pulida selección de temas épicos románticos que han pasado a la historia de este fantástico estilo musical.
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Así, Leda deja también sus influjos en el rock mundial con un magnifico disco en cuya portada reconocemos uno de los bocetos de Gustave Moureau sobre nuestro mito.


El origen de Mugen se remonta a 1978, cuando Katsuhiko Hayashi (teclados), Takoshi Nakamura (voz y guitarra acústica) y Masaya Furuta (bateria) se conocieron en la secundaria Rakuyo-Kogyo de Kyoto, empezando su carrera musical interpretando temas de King Crimsom hasta la llegada de Akira Kato (bajo) un año más tarde. Entonces comenzarona a ensayar un repertorio original, profundamente influenciado por la música folclórica y por bandas de progresivo sinfónico como Génesis, England y Kayak. En 1984 grabaron su primer álbum "Sinfonia Della Luna", con un estilo muy suave con guitarra clásica, las ondas de Mellotron y solos de guitarra eléctrica. Después vinieron el comentado "Leda et le Cygne" (1986) y "The Princess of Kingdome Gone" (1988). Este último fue un fracaso y pronto la banda se disolvió.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Leda en el arte musical

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La subyugante influencia de nuestra Leda también ha dejado huella en el arte de la música. Una excelente muestra es la portada del disco Vespertine (2001) de la cantante y compositora islandesa Björk.


En ella, el dibujo de un cisne se superpone a la fotografia de la solista. De esta forma transmite la idea, que rezuma de las canciones del disco, de tranquilidad, dando la sensación de ser un paraíso privado.


Björk Guðmundsdóttir, nacida en Reykjavík, Islandia, el 21 de noviembre de 1965, es una cantante y compositora así como actriz ocasional. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista. Se caracteriza por su gran rango expresivo y su estilo original y diferente, que abarca una gran variedad de géneros como el rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica experimental, folk y música clásica.

La atracción que Leda ejerce sobre Björk no es nueva. En 2007 acudió a la gala de los oscar como una Leda vestida de su Zeus.