Blog dedicado al mito de Leda y el Cisne
El cuento, con otros relatos, fue incluido en un volumen con el mismo título y publicado por Tusquets en 1967.
Adolfo Bioy Casares nació en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1914 y falleció el 8 de marzo de 1999. Hijo de un padre que había incursionado en las letras, desde pequeño Bioy tuvo contacto con los grandes clásicos de la literatura universal, a lo que le sumó un pasaporte atiborrado de viajes a Europa que le fueron confiriendo un estilo definido, tanto en su obra como en su vida, convirtiéndolo en un verdadero dandy.
Su primera publicación fue Prólogo, que escribió a los 15 años y logró publicar gracias al pago de la edición, por parte de su padre. En 1932, en casa de Victoria Ocampo, conoce a Jorge Luis Borges, quien se convertiría en un inseparable amigo y con quien escribirían páginas magistrales. En 1934 conoció a Silvina Ocampo, quien años después se convertiría en su esposa. Ese mismo año abandonó sus estudios de filosofía y letras y comienza a publicar sus primeras novelas. A partir de entonces el prestigio de Bioy Casares es cada vez mayor, ayudado por una excelente prosa que dibuja o bien ingeniosas historias donde el amor es un tema recurrente, o bien intrigantes policiales plagados de guiños. Se suceden Tormento o la vida múltiple de Juan Ruteno (1935), La estatua casera (1936), Luis Greve, muerto (1937); su obra cumbre, La invención de Morel (1940), Plan de evasión (1945), La trama celeste (1948), El sueño de los héroes (1954), El lado de la sombra (1962), Diario de la guerra del cerdo (1969), El héroe de las mujeres (1978), y otros trabajos individuales y en colaboración con Borges, la mayoría de las cuales son firmadas con el seudónimo común de H. Bustos Domecq. Muchas de sus obras fueron llevadas al cine, como Diario de la guerra del cerdo (1969), película realizada por Leopoldo Torre Nilsson. En 1975 le concedieron el Gran Premio de Honor de la SADE. Fue nombrado Miembro de la Legión de Honor de Francia en 1981, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986 y en 1991 recibió en Alcalá de Henares el Premio Miguel de Cervantes, coronando un trabajo de amplio reconocimiento internacional. Bioy Casares murió en Buenos Aires, a los 84 años, luego de una serie de complicaciones ocasionadas por su avanzada edad. Poco tiempo antes había expresado uno de sus últimos deseos: "No me gusta nada la idea de morir. Si pudiera vivir quinientos años aceptaría y pediría: ¿no puede darme unos más?."
.
Aquí vemos al Olímpico con Clío, protectora de la Historia, pues en el tarot también el pasado, esa historia que todos llevamos -oscura o clara, cierta o incierta, soñada o verdadera- es importante:
.
Con la graciosa y musical Euterpe, quizás esperando la melodía perfecta para yacer con Leda:
.
Con una de sus Cárites (las gracias). No se nos dice cuál, pero sí sabemos que representan el encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad (luego volveremos sobre la fertilidad):
.
Imaginamos que el Olímpico, acompaña a sus hijos y como amoroso padre los protege y los respalda...
.
El Tarot Rider, el más conocido, ahora con cisne y revelando un misterio:
.
Curiosamente, en un Tarot contemporáneo, desde una perspectiva de 180 grados, y basado en el Rider, encontramos (dibujado por los hermanos Raúl y Gianluca Cestaro), el misterio detrás de la Emperatriz: un cisne acariciado por dos niños:
......
Marguerite Yourcenar fue una poetisa, novelista e historiadora belga de origen francés nacida en Bruselas en 1903. Huérfana de madre desde su nacimiento, fue educada con gran esmero por su padre quien fomentó en ella el interés por la literatura. Publicó la primera colección de poemas en 1921 bajo el título "El jardín de las quimeras" y una segunda colección en 1922 denominada "Los dioses no han muerto".Viajó a Estados Unidos en 1939 como catedrática de Literatura comparada en el Instituto Sarah Lawrence College de Nueva York, y posteriormente estableció su residencia definitiva en el estado de Maine, obteniendo la nacionalidad norteamericana en 1948. Fue reconocida mundialmente por la publicación de la novela "Las memorias de Adriano" en 1951, fama consolidada con otras novelas entre las que sobresale "Opus Nigrum" en 1968. En 1980 fue galardonada con la Legión de Honor y nombrada miembro de la Academia Francesa. Falleció en diciembre de 1987.
Una idea, al menos, sugerente.
Las influencias
Lo que sí podemos observar en el arte de Parkes es sin duda una influencia del Art Nouveau, pues hay tendencia a la estilización de los motivos, un toro no es sólo un toro, es un toro alado y minimalista en el que sobresalen sus alas de cisne (otra referencia al Dios en su doble metamorfosis toro y cisne).
Europe
El art nouveau en Parkes también se manifiesta en la fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas en todos sus cuadros. Estas diosas (todas son hechas de materia mágica) muestran actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. Sus mujeres desnudas, pues la desnudez es un elemento frecuente, tienden a la sensualidad y la complacencia de los sentidos.
Hour of the gods
En muchos de sus cuadros podemos observar elementos exóticos y eróticos (y, a veces, fetichistas): las medias a media pierna, el asomo de un pezón en algún cuadro, el énfasis en los cuerpos desnudos delgados pero curvilíneos, la curva de los gluteos gloriosamente dibujadas, las sombrillas, los pinceles acariciando cuerpos o allí presentes para pintar la realidad, más allá de la realidad, los osos de peluche (quizás para recordarnos que la infancia es magia), los arlequines, los pierrot (la vida es un circo, el cielo es un circo), la fauna fantástica (los tigres y el instinto animal) y nuestros favoritos: la presencia divina de los cisnes. El exotismo, la fantasía erótica y la inspiración en culturas lejanas o antiguas es indudablemente uno de los toques maravillosos en su obra.
Sphinx
Particularmente, nos parece que Parkes conjuga de una manera magistral la escuela renancentista, art noveau y surrealista, a través de una visión mítico-religiosa y epopéyica de la imaginería que legaron los griegos y egipcios.
Un poco de Literatura y Danza
Las referencias a la literatura, la pintura, la música y la danza de resonancia universal tampoco escapan al ojo de Parkes. Las historias de Ovidio, de Hesíodo, Miguel Ángel, Homero, Dante y Lewis reinterpretadas están presentes con una visión estética distinta e irrepetible: Alicia en el país de las maravillas, los cuadros de Dante y Beatrice de la Divina Comedia, las sirenas de la Odisea (esperando al elocuente Ulises), el lago de los cisnes, la dulce presencia de la esfinge –más mujer que felina-, las cuatro estaciones…
.
.Rain
Sobres sus Ledas y sus cisnes
.
Del artista, en nuestra limitada búsqueda, sólo pudimos encontrar dos Ledas (la hija y Leda II, se nos pierde en el maremagnum de la información la Leda I), sin embargo nos ha enamorado con cada una de estas mágicas y maravillosas mujeres aladas, mujeres en las que se funden la visión humana y animal. Las alas son indudablemente de cisnes, lo que nos habla de la concepción divina que le atribuye Parkes a esta ave. Ya Zeus lo había visto así.
.
En sus Ledas y en casi todos sus cuadros están presentes los cisnes, como ayudantes, como cortejantes, como cuidadores, como insinuadores: une de forma perfecta la sensualidad de ambos: mujeres y cisnes. Para nosotros Parkes representa la síntesis del mito de Leda y su Cisne sagrado. Veamos los cuadros Leda's Daughter (ya mostrado en este blog) y Leda II (que no debe confundirse con el Pale Swan o con la Beatrice alone):
.
Una de sus técnicas favoritas: la litografía
Parkes utiliza la técnica de la litografía para darle vida y sutileza a muchos de sus trabajos. Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Esta técnica ya ha caído en desuso, pero por lo complicada que resulta (pues para cada color debe usarse una piedra distinta y el papel tendrá que pasar por la prensa de imprimir tantas veces como tintas se empleen), pensamos que, quizás, sea la que más se ajusta al trabajo preciosista y detallado de Parkes pues con ella logra esos colores único e irrepetibles, lo que hace que nos presente un trabajo perfecto. Definivitamente estoy entregada a cada una de las mujeres mágicas y aladas de Parkes...
.
Sobre el artista:
Michael Parkes nace en Missouri (USA, 1944). Es un reconocido pintor, escultor y litógrafo. Estudió artes gráficas y dibujo en la Universidad de Kansas. Su estilo único evolucionó de forma aislada después de un periodo en que abandonó del todo la práctica del arte y se fue a la India en busca de iluminación filosófica. Después de su pausa comenzó a plasmar un estilo meticuloso y detallado que le permite dar plena expresión a su mundo interior con sus imágenes.